مرکز فرهنگی هنری چارسو

• درباره‌ی ما
  • تاریخچه
  • اهداف
  • مسئولین و همکاران


• پژوهش و نشر
  • جستار و نقد
  • کتاب و نشریه


• آموزش
  • تاریخچه
  • رویکرد
  • دیروز
  • دوره‌های آموزشی آزاد
  • دوره‌های آموزش در مقطع کارشناسی
  • دوره‌های آموزشی در مقطع کارشناسی‌ارشد
  • معرفی مدرسین دوره‌ی کارشناسی‌ارشد
  
  
  • امروز و فردا
  
  
  • کلاس‌ها
    • راهی تازه
    • راهی تازه برای تحصیلات تکمیلی
    • مدرسین


• پروژه‌ها و فعالیت‌ها
  • گروه‌ها
  • پروژه‌ها


• تماس با ما


• پیوندها

درباره‪ی ما

• تاریخچه

  اندیشه تاسیس مرکز فرهنگی هنری چارسو به سال 1375 باز می‌گردد. همکاری سعید روان‌بخش و بهزاد نجفیان در پروژه‌های هنری، پایه تاسیس دفتری در خیابان فاطمی را بنا نهاد. در همان ابتدا با دعوت از استاتید همایون سلیمی و محمدباقر ضیایی آموزش هنر شکل گرفت.
  سال بعد بخش گرافیک به مسئولیت شهلا للهی و بخش آموزش‌های پیش از دانشگاه با همکاری کامبیز صبری به چارسو راه یافت.
  دانشجویان علاقمند به جستجوهای نو در زمینه هنر، در کلاس‌های آموزشی رشته‌های آفرینش هنری، تاریخ هنر، میکست مدیا، طراحی و نقاشی شرکت داشتند، که اغلب از همکاران فرهنگی مرکز چارسو هستند.
  با کوچ به انقلاب، دورانی پرکار آغاز شد. دوره‌های مبانی، نقاشی، مجسمه‌سازی و ... شکل گرفت، و سفرهای علمی به سرتاسر ایران در برنامه قرار گرفت.
  با انتقال به سیدخندان در سال 1379 اولین تکثیر دست‌آوردها در پهنه جامعه هنری اتفاق افتاد، دکتر بهزاد نجفیان پس از تالیف کتاب گزیده تاریخ هنر جهان، به ایالات متحده سفر کرد.
  در سال 1383 با دریافت مجوز چند منظوره و در سال 1384 با دریافت مجوز انتشارات و پس از آن با دریافت درجه یک آموزشگاه هنری در سال 1388، مرکز فرهنگی هنری چارسو، تغییراتی جدید را در خود تجربه می‌کند.
  امروز با تجدید ساختار و بررسی دقیق تجربیات گذشته و با همکاری هنرمندان و استادان هنر راهی تازه را در پیش گرفته است.
  رویکرد مرکز فرهنگی هنری چارسو به آموزش‌های تخصصی، طرح پروژه‌های گروهی، فعالیت‌های پژوهشی و هدایت دانشجویان در تحصیلات تکمیلی، رویکردی تازه برای افزایش سطح دانش هنری است.
  28/8/1388




• اهداف

  امروزه سایت‪ها و رسانه‪های خبری، فرهنگی و هنری به شاه‌راه‪های حیاتی در رساندن و انتقال دانش و هنر روزافزون بشری تبدیل گشته است. این وسایل ارتباطی شگفت‪انگیز، در کشور ما هنوز دوران جوانی خود را سپری می‪کند و هنوز با تمام توان در دسترس عموم مردم نیست، لیکن به‪دلیل سهل‪الوصول بودن ارتباطات و سرعت انتقال اخبار و رویدادها کم‪کم تبدیل به رسانه‪ای جدی در کشور ما می‪شود، و نسل جوان امروز با سرعت و شوقی بی‪نظیر از خدمات آن بهره‪مند می‪شوند.
  سایت چارسو منعکس‌کننده اندیشه‪های خلاق پژوهشگران، نظریه‪پردازان، نویسندگان و هنرمندان خواهد بود که در این مؤسسه فرهنگی عضویت دارند. بدیهی است که صفحات این سایت به روی اندیشمندان و هنرمندان حوزه «هنرهای دیداری» و سایر رشته‪های هنری باز خواهد بود.
  
  سایت چارسو از رویکردهای مختلف زیر تشکیل می‪شود:
  
  
  
  • جستار و نقد: این بخش اختصاص به نظریاتی خواهد داشت که تألیف و یا ترجمه شده باشد. نقد و بررسی رویدادهای تئوریک مهم ایران و جهان از اولویت خاصی برخوردار خواهد بود.
  • گزارش و اخبار: این صفحه منعکس کننده رویدادهای مهم عرصه هنری ایران و جهان خواهد بود. ارسال مقالات، بررسی‪ها، گزارش‪های کاربران ما را در هر چه پر بار کردن صفحات خبری یاری خواهد رساند.ه
  • معرفی و بررسی کتب و نشریات مربوط به هنر.
  • بررسی برخی از اصطلاحات و مفاهیم هنری و تحلیل و معرفی آثار هنرمندان شاخص اثرگذار در دوران مدرن و معاصر.
  • گفت و گو و میزگرد با صاحب‪نظران و هنرمندان حول محورهای موضوعی مطرح در جامعه.
  
  رسانه چارسو باتوجه به رسالت پرمسئولیت نشر و اشاعه فرهنگ و هنر از رویه پلورالیستی و فضای باز بحث و مبادله افکار تبعیت خواهد کرد. در این مسیر نه‪چندان آسان، امید است بتوانیم نقشی راهگشا در پاسخ‪گویی به موضوعات مطرح و معضلات جاری عرصه هنر جامعه کشورمان داشته باشد.
  ما با  اعتقاد به این رسالت خطیر، از نظرات، پیشنهادات کاربردی، و راه‪های ابتکاری اندیشمندان، نظریه‪پردازان، اساتید، دانشجویان، و هنرمندان حوزه‪های گوناگون هنر و به‪طور ویژه هنرهای دیداری استقبال می‪نماییم.
  اندیشه و خرد جمعی شما این رسانه را پربارتر خواهد کرد.
  مُب ضیایی
  اول آذرماه 1388




• مسئولین و همکاران

  همکاران اداری:
  سعید روانبخش: مدیر عامل
  نسترن روانبخش: مدیر داخلی
  الهام حسامی: هماهنگ کننده
  
  همکاران سایت:
  محمد باقر ضیایی: سردبیر
  حمیدرضا سِوِری: دبیر صفحه پژوهش
  سعید روانبخش: دبیر صفحه آموزش
  علیرضا صحاف‌زاده: دبیر صفحه رویدادها
  مهرداد قهرمانی: دبیر صفحه فعالیت‌ها و پروژه‌ها
  سینا سیفی و فواد فراهانی: طراح و مشاور سایت

پژوهش و نشر

مؤسسه چارسو با باور به اهمیت پژوهش‪های علمی هنری در زمینه‪های آموزشی- انتشاراتی، به تأسیس بخش پژوهش اقدام نموده‪ است. بخش پژوهش علاوه بر برآوردن نیازهای پژوهشی مؤسسه آمادگی دارد تا پروژه‪های پژوهشی سایر موسسات و نهادهای علمی- فرهنگی و هنری را طراحی نموده و انجام دهد.ه



• جستار و نقد

  PDF - 547KB   -    آناتوتیغ   -   محمد باقر ضیایی
  PDF - 849KB   -    کردار زمین رفتار هنر   -   محمد باقر ضیایی
  PDF - 284KB   -    آیا غرب هنر خاورمیانه را استعمار می کند؟   -   حمیدرضا سوری
  PDF - 815KB   -    جوزف بویز   -   منظر محمدی
  DOC - 28KB   -    رئالیسم نو   -   مهرداد قهرمانی
  PDF - 456KB   -    سیاست بازنمایی و هنر هویت   -   علیرضا صحاف‌زاده
  



• کتاب و نشریه

  • گزیده تاریخ هنر
    نویسنده: بهزاد نجفیان
    384 صفحه
    قیمت: 40.000 ریال
    کتاب گزیده تاریخ هنر مروری است بر تاریخ هنر جهان (عمدتا تاریخ هنر غرب) که بیشتر با توجه به نیاز داوطلبان شرکت در آزمون سراسری هنر تهیه شده است. در این کتاب ضمن رفع نواقص کتب درسی، با تکمیل اطلاعات و تصاویر از منابع تاریخ هنر، اطلاعاتی جامع و در عین حال خلاصه برای داوطلبین رشته‌های هنری ارائه شده است. در انتهای کتاب مجموعه‌ای از تست‌های مربوطه و آزمون‌های سال‌های پیش به همراه پاسخنامه آورده شده است.
    
    
  • گزیده خواص مواد
    نویسنده: آرش امیریه
    218 صفحه
    قیمت: 32.000 ریال
    کتاب گزیده خواص مواد با رویکردی مفهومی و نه صرفا ارائه فهرست‌وار و آشفته مبحث خواص مواد، به مباحثی چون آشنایی با علوم پایه، فلزات، کانی‌ها، چوب‌ها، رنگدانه‌ها، الیاف نساجی، چسب‌ها و شیمی عکاسی می‌پردازد، و هر بخش شامل پرسش‌های چهارگزینه‌ای به همراه پاسخ‌نامه است. این کتاب پاسخگوی نیاز اطلاعاتی هنرآموزان در سطوح مختلف، چه پیش از ورود به دانشگاه و چه پس از آن می‌باشد.
    
    
  • گزیده تصاویر خلاقیت تصویری
    نویسنده: جاوید رمضانی
    229 صفحه
    قیمت: 36.000 ریال
    این کتاب بر اساس نیاز هنرجویان و داوطلبین شرکت در رشته هنر تنظیم گردیده است. آشنایی با تصاویر کتب ماخذ ماده امتحانی خلاقیت تصویری هدف اصلی این کتاب است. هر فصل جهت یک کتاب ماخذ تالیف گردیده، که همراه با خلاصه کتاب سابقه استفاده کتاب در امتحانات کنکور و تصاویر همراه با زیرنویس می‌باشد. کتاب‌های موردنظر مانند سواد بصری، زبان تصویر، مبانی طراحی گرافیک هافمن، مبانی تصویر وسیوس ونگ و ... در انتهای کتاب تست‌هایی مرتبط طراحی گریده است. این کتاب در طول سال‌ها تدریس آماده گردیده و نگرش متفاوتی را به مقوله خلاقیت تصویری دارد.
    
    
  • گزیده خواص مواد
    نویسنده: وحید ذاکر
    220 صفحه
    قیمت: 32.000 ریال
    انتخاب ماده و روشی مناسب برای به‌کارگیری و شکل دادن به آن همواره بخشی مهم در خلق آثار تجسمی بوده است. کتاب گزیده خواص مواد مقدمه‌ای است درباره دانش مواد و اصول انتخاب ماده که مخاطبان آن دانش‌آموزان و دانشجویان هنر هستند. در این کتاب سعی شده علم مواد به‌گونه‌ای ارائه شود که خواننده کتاب در کنار آشنایی با اصول علمی دانش ماده همواره متوجه کاربردهای هنری ماده و تکنیک‌های هنرمندانه به‌کارگیری آن‌ها باشد.
    
    
  • پرسش‌های چهار گزینه‌ای خواص مواد
    نویسنده: وحید ذاکر
    86 صفحه
    قیمت: 14.000 ریال
    
    
  • گزیده تاریخ هنر ایران
    گروه مولفین: مهتاب رفیعی، هستی بشروتنی، پری‌ناز حسینی
    384 صفحه
    قیمت: 50.000 ریال
    کتاب حاضر مروری است بر تاریخ هنر ایران از ابتدا تا دوره معاصر که با تاکید بر هنرهای نقاشی و معماری و با توجه به نیاز هنرجویان به ویژه داوطلبان شرکت در آزمون سراسری هنر تهیه شده است. در انتهای این کتاب جداول راهنمای اسامی هنرمندان نقاش و بناهای تاریخی و همچنین مجموعه‌ای از تست‌های مربوطه از آزمون‌های سراسری سال‌های پیش ارائه شده است.
    
    
  • چندگانگی شخصیت در اثار اُروِل
    نویسنده: غلامرضا ایجاد
    118 صفحه
    قیمت: 15.000 ریال
    در کتاب «چندگانگی شخصیت در آثار اُروِل» مؤلف در4 فصل ضمن تفحص در زندگی اٌروِل به بررسی رمان «روزهای برمه» و سه مقالۀ «فیل‌کشی»، «دارزنی» و «مراکش» پرداخته و تلاش کرده این آثار را که عمدتاً ملهم از تجارب شخصی خود نویسنده‌اند، از دید مطالعات پسااستعماری به بوتۀ نقد کشیده و نشان دهد که قهرمانان اُروِل در گیرودار وفاداری به نظام امپراطوری بریتانیا از یک سو و همدردی با مردم تحت سلطه و استعمارزدۀ هند از سوی دیگر به دام افتاده‌اند.
    
    
  • عکس... فضا و نقاشی
    گردآورنده: محمد مهدی صنعتی، ناصر تیمورپور
    60 صفحه
    قیمت: 40.000 ریال
    این کتاب حاصل تلاقی هنر نقاشی و عکس است، تجربه‌های هنرمندان هنرهای تجسمی در قالب عکس به ثبت رسید و برگزارکنن دگان نمایشگاهی با همین عنوان برآن شدند مجموعه را در کتابی گرد آورند.
    این مجموعه بر آن است آن‌چه اندیشه و نگاه هنرمند است به نمایش بگذارد.
    
    

آموزش

• تاریخچه

  مرکز فرهنگی چارسوی در بخش آموزش از سال 1376 دوره‌های تخصصی در سطوح مختلف تجربی و حرفه‌ای برگزار نمود. در کنار آموزش‌های تخصصی دوره‌های ویژه‌ی آمادگی تحصیلی نیز برگزار شد. این دوره‌ها کمک شایانی به علاقمندان رشته‌های هنری کرد تا توانمندی‌های خود را شناسایی و سمت و سویی حرفه‌ای برای آغاز دوره‌ی تحصیلی داشته باشند. به این ترتیب گروه‌های مختلف هنری شکل گرفت و هنرجویان در دانشگاه مشغول به تحصیل شدند.
  رویکرد تازه در بخش آموزش، پایه‌گذاری حرکتی نو، به صورت دوره‌های تک موضوعی و دروس میان‌رشته‌ای یا آموزش‌های گروهی است که در انتها به صورت پروژه به پایان می‪رسد. ه




• رویکرد

  • دیروز
    با توجه به توضیحاتی که در بخش تاریخچه داده شد آموزش دیروز به شرح زیر است:
    
    
    • دوره های آموزشی آزاد:
      آفرینش هنری : محمدباقر ضیایی
      میکست مدیا : همایون سلیمی
      طراحی، نقاشی، مبانی : سعید روانبخش، بهزاد نجفیان، محمدباقر ضیایی، همایون سلیمی
      چاپ هنری : یوسف شریف کاظمی
    
    
    
    • دوره‌های آموزش در مقطع کارشناسی:
      با توجه به اهمیت آموزش پیش از ورود به دانشگاه، مرکز فرهنگی هنری چارسو علاوه بر تشکیل کلاس‪های آموزشی آزاد، با بهره‪گیری از توانمندی استادان باتجربه دانشگاه‪های تهران در مقطع آمادگی کنکور هنر، کیفیت آموزشی را تا حدی افزایش داد که داوطلبان بتوانند از دانش و آگاهی کافی برای استفاده از امکانات آموزشی عالی برخوردار باشند. ه
      اسامی پذیرفته‌شدگان در رشته‌های هنری از سال 1376 تا 1388 در مقطع کارشناسی
    
    
    
    • دوره‌های آموزشی در مقطع کارشناسی‌ارشد:
      مرکز فرهنگی هنری چارسو، به درخواست فارغ‌التحصیلان رشته‌های هنر با این هدف اقدام به برگزاری دوره‪های آمادگی کنکور کارشناسی ارشد هنر نمود که هنرآموزان تا بالاترین مقاطع تحصیلی و حرفه‪ای از امکانات علمی و عملی موسسه برخوردار باشند. بنابراین از متخصصین این رشته‪ها دعوت شد و از سال 1382 گروه کارشناسی ارشد شکل گرفت. گروه کارشناسی ارشد امروز زیر مجموعه بخش بزرگ‪تری به‪نام راهی تازه در تحصیلات تکمیلی است، که برنامه‪ریزی آن متناسب با علاقمندان تحصیل در دوره‌های کارشناسی ارشد و دکترا است.
      با این نوید که شرایط ایجاد‌شده، علاوه بر برخورداری از کیفیت آموزشی درخور سطوح عالی، قادر است پس از راه‪یابی دانشجویان به رشته‪های موردنظر، به پشتوانه امکانات و دانش آموزشی و اجرایی، فضایی حرفه‪ای و کاربردی برای هنرمندان تجسمی ایجاد نماید.ه
    
    
    
    • معرفی مدرسین دوره‌ی کارشناسی‌ارشد:
      دکتر علیرضا عامری
      اکبر نیکان پور
      دکتر سعید اسدی
      شهریار اسدی
      سعید روانبخش
      محمدباقر ضیایی
      منظر محمدی
      الهه علوی
    
    
    اسامی پذیرفته‌شدگان کارشناسی‌ارشد از سال 1382
  
  
  • امروز و فردا
    مؤسسه‌ی چارسو بعد از 13 سال تجربةی موفق و درخشان در حوزه‌ی کلاس‪های کنکور مقطع کارشناسی و کارشناسی‌ارشد اکنون برآن است آموزش خود را به سطح بالاتری ارتقا دهد.
    در دوره‌ی جدید برپایی کلاس‪های بینارشته‪ای و کارگاه‪های نظری و عملی موازی با آموزش دانشگاهی و یا فرادانشگاهی، از جمله اقدامات دوره‌ی جدید فعالیت‪های چارسو است که امید است نقش تأثیر‌گذار مؤسسه‌ی چارسو را در عرصه‌ی فرهنگی کشور هرچه پررنگ‪تر نماید.
    ما برآنیم با پژوهش و مطالعه میدانی نیازهای مطرح فرهنگی هنری نسل جوان کشورمان برنامه‪های آتی آموزشی مؤسسه را مبتنی بر واقعیت‪ها و ضرورت‪های مطرح جهان معاصر سازمان‪دهی کنیم. ه



• کلاس‪ها

  • راهی تازه
    
    
    • فمینیسم در هنرهای تجسمی از 1960 (علیرضا صحاف‌زاده)
      (شرح درس: دهه‪ی هشتاد شاهد حضور نظرگیر هنرمندان زن در مرکز فعالیت‪های هنری آمریکا و اروپا بود. ماهیت و دلایل این تحول چه بود؟ کلاس فمینیسم در هنرهای تجسمی از 1960 یک دوره ی 9 ماهه است که به مرور و تحلیل این پُربارترین دوره‪ی فعالیت اجتماعی و هنری زنان در طول تاریخ تمدن می‪پردازد. پرسش اصلی از زاویه‪ی دید جامعه‪شناسی هنر حول مضمون رابطه‪ی میان این دو بُعد زندگی ِ نه فقط نیمی از جامعه بشری، یعنی زنان، بلکه کل ساختار هویتی‪/ اندیشگون هر جامعه‪ی انسانی می‪گردد. در این دوره به دور از درغلیتدن ِ صرف در چارچوب نظریات و انتزاعیات فرانسوی رایج در فضای فرهنگی ایران، ضمن این که همواره تصویر بزرگ‪تر «هنرمندان زن» مد نظر ما خواهد بود، تمرکز اصلی بر آن بخشی از این مقوله قرار خواهد گرفت که به اشکال گوناگون خود را با مضامین آزادی خواهانه و برابری خواهانه‪ی جنبش زنان درگیر می‪بیند؛ که آن گاه در این صورت‪بندی، مرزبندی‪های سنتی جنسی چندان معنادار جلوه نمی‪کنند. این دوره از لحاظ تقسیم‪بندی‪های رایج تاریخی به فمینیسم موج دوم و سوم (یا پست فمینیسم) می‪پردازد و به‪ویژه رابطه‪ی آن ها را با پُست‪مدرنیسم مورد توجه قرار می‪دهد.)ه
      
      
      
    • تاریخ تحلیلی هنر مدرن: 1900 تا 1960 (علیرضا صحاف‌زاده)
      (شرح درس: کلاس تاریخ تحلیلی هنر مدرن: 1900- 1960 یک دوره‪ی آموزشی 9 ماهه است که می‪کوشد اهمیت و دستاوردها و تا اندازه‪ای کاستی‪های هنر مدرنیسم را با توجه به موقعیت امروزین هنر جهان به تصویر بکشد. در این دوره ضمن مرور مهم‪ترین مکاتب هنری نیمه اول سده بیستم از اکسپرسیونیست‪ها گرفته تا اکسپرسیونیسم انتزاعی این پرسش مطرح می‪شود که هر یک از هنرمندان فعال در این زمینه‪ها چگونه درک ما را از جهان و هنر بازتر کردند و چه چیزهایی را به ما افزودند؟ با توجه به تسلط ملموس گفتار مدرنیسم بر فضای جامعه هنری و فرهنگی ایران، این دوره با نیم نگاهی به موقعیت مدرنیسم ایرانی، در پی آن است که با ارائه شناختی روشن و دقیق از آثار استادن بزرگ غربی مطالعه‪ی مشکلات هنر معاصر ایران را به طرزی تلویحی ممکن کند. و پرسش اساسی و معاصر دیگر از منظر دوره‪ی «تاریخ تحلیلی هنر مدرن: 1900- 1960» این خواهد این هنرمندان چگونه نسبت به شرایط معین تاریخی‪ای که در آن قرار داشتند واکنش نشان دادند؟ برای نزدیک شدن به پاسخ نگاه ما ابدا محدود به هنر نخواهد بود و سعی خواهد شد در تصویری بزرگ تر از روابط فکری، فرهنگی، اجتماعی و هنری شخصیت هنر مدرن در رابطه با واقعیت ها و آرمان های جهان بیرونی، مورد بررسی قرار گیرد. این دوره به سه ترم سه ماهه تقسیم می‪شود: الف: تحولات هنر تا پیش از جنگ بزرگ ب: تحولات هنر در میانه دو جنگ جهانی پ: تحولات هنر در سال‪‪های پس از جنگ جهانی دوم.) ه
      
    
    
    
    • روند تبدیل اندیشه به فرم: تئوری و عملی (محمدباقر ضیایی)
      شرح درس:
      مقدمه: سیستم آموزش رسمی همواره تلاش کرده است که با تکیه بر مواد درسی ثابت و غیر قابل تغییری که عمر بسیاری از آن ها حتی به دوران «پیشا مدرن» می‪رسد، سامانه آموزشی غیر قابل تغییری مبتنی بر چهارچوبه‪های آزمون شده ای برای دستگاه آموزش خود فراهم کند. تحولات دنیای امروز برمی تابد که سیستم آموزشی با ارائه راهکارها و متدهای نوین و پیشرفته، روح تحول را تسری دهند. با توجه به دگرشوندگی و پیشرفت مظاهر زندگی، حضور بی شمار نشانه های بصری که انتقال دهنده پیام و یا اندیشه های امروزین هستند، جهان ما را طراحی و سازماندهی کرده اند و ساختارهای تفکر و خلاقیت را در تمامی عرصه های فعالیت انسان اشاعه داده اند، بنا به ضرورت های متغیر و پویای امروز برنامه های آموزشی این کلاس بر روی سه محور و مولفه زیر سازمان دهی شده و ارائه می گردد:ه
      
      
      • اندیشه و ایده
        روند شکل‪گیری فرم در وحله اول برگرفته از دریافت‪های عمومی پنج حس (بینائی، چشائی، شنوائی، بویائی و لمس) جهان حاصل می گردد. فرایند چنین چرخه‪ای منجر به شناخت حسی می‪گردد. در وحله دوم، شناخت ادراکی،
        با توجه به بستر استنتاج و درک چرائی جهان حاصل می شود و نتیجه آن به فرم اندیشه نهاد می‪انجامد. در این بخش از کلاس، مراحل مختلف کشف، احساس و درک از طبیعت و سامانه فرم‪های جهان مورد توجه قرار می‪دهد. رابطه دیالکتیک اثر گذارنده‪ها (علت) و اثر پذیرنده‪ها (معلول) در فرایندی طبیعی و مبتنی بر چرائی و منطق حاکم بر روابط جهان، همچون سامانه و زمینه ضروری پندار و تولید اثر هنری، مورد بررسی قرار می‪گیرد.ه
      
      
      
      • طراحی و پردازش ایده ذهنی
        در این قسمت با توجه به سرفصل‪های زیر، روند شکل‪گیری اندیشه خلاق و تبدیل آن به فرمی بدیع مورد توجه خواهد بود.
        قابل توجه است که این بخش هیچ گونه مرز مسدود کننده‪ای را برنمی‪تابد و از همه امکانات تکنیکی و فناوری در تبدیل اندیشه به فرم مادی استفاده خواهد کرد. ه
      
      
      
      • چگونگی نگریستن به جهان فرم‪ها
        طراحی محض: طراحی به مفهوم کشف، احساس و ضبط و ثبت فرم بصری
        طراحی سریع، حرکت و موومان: درک از حرکت به مفهوم دگر شوندگی، زندگی و مرگ و باززائی جهان
        فضا: مفهوم و ساختار قرار گرفتگی فرم در فضا
        طراحی فرم در فضا
        طراحی فرم ذهنی ه
      
      
      
      • تعریف و اجرای یک پروژه نهائی
        (فرم خلاق به مثابه برآیند اندیشه و توانمندی‪های اجرائی)
        مرئی سازی اندیشه، تعریف سامانه یک اثر بصری و چگونگی اجرای آن
        انتخاب مواد و مصالح و تکنیک با توجه به هویت و هدف پروژه
        شناخت و طراحی فضای اجرا
        ساخت ماکت (مرئی‪سازی فرم در فضای مورد نیاز)
        مطالعه جزئیات اجرای واقعی اثر
        برآورد و تخمین بودجه و تأمین امکانات اجرا
        اجرا
        ارائه (جزئیات نهائی پروژه، تبلیغ و معرفی و ...)
        این روش، روند شکل گیری یک ایده، طراحی و تبدیل آن به اثر هنری را به شکل مرتبط و سازمان یافته‪ای آموزش می دهد. پروسه مرئی سازی اندیشه به فرم، با شناخت راهکارهای نوین بیانی و با استفاده از امکانات رسانه‪ای جدید، طراحی مجازی، عکاسی، ویدئو آرت و انستالاسیون (چیدمان) و اجرا (پرفورمانس) انجام خواهد پذیرفت.
        خلاقیت و تخیل و قدرت مرئی سازی اندیشه، اصل بنیادین این کلاس را تشکیل می‪دهد. ه
      
      
      
      • شرایط شرکت در این کلاس: هنرآموزان موظف هستند قبل از نام‪نویسی پرونده‪ای از کارهای هنری و خلاصه‪ای از شرح فعالیت‪های خود را ارائه دهند. این پرونده می تواند حتی با ارائه طرح‪های اجرا نشده (پروژه‪ها) تکمیل شود.
        این کلاس از متدها و روش‪ها و امکانات نوین رسانه‪ها برای خلق اثر استفاده خواهد کرد.
        طراحی و طراحی ایده به مثابه اصلی‪ترین عنصر در کلاس‪ها اعمال خواهد شد. (روش‪های مختلف طراحی آموزش داده خواهد شد)
        داوطلبین از همه رشته‪های هنری، نقاشی، مجسمه‪سازی، گرافیک، عکاسی، فیلم و سینما، موسیقی، تأتر و... می‪توانند در این کلاس حضور داشته باشند، به شرط ارائه پرونده کار.
        این کلاس آموزشی دارای چهار دوره آموزشی: مقدماتی، متوسط، عالی و پروژه نهایی خواهد بود. هر دوره آموزشی 10 الی 12 جلسه 3 ساعته خواهد بود که یک ساعت آن به بررسی نظری و دو ساعت دیگر آن عملی خواهد بود.ه
    
    
    
    • کارگاه نقد هنری (حمید سوری)
      شرح درس: نقد چیست؟ آیا نقد به نشان دادن ضعف‪ها و اشکالات اثر هنری محدود می‪شود؟ آیا فرمول مشخصی برای نقد وجود دارد؟ آیا منتقد در چنبره‪ی یک چهار چوب اسیر است یا در پهنه‌ی گستره‌ی سلیقه‪ها رها؟ با این نگاه که نقد در پی ارتقا آگاهی‪های هنری و نشان دادن چگونگی برخورد با آثار هنری است، این کلاس تلاش می‪کند تا شرکت کنندگان با مفاهیم اصلی نقد آشنا شوند. عناصری از اثر هنری که منتقد باید به آن توجه کند اعم از عناصر فیزیکی، تاریخی-اجتماعی و زیبایی‪شناسی مورد توجه قرار خواهد گرفت. فرایند نقد و مراحل مختلف آن تشریح و از شرکت‪کنندگان خواسته خواهد شد هر مرحله را تجربه کنند. آنان با مدل‪های مختلف نقد آشنا شده و نقد نمایشگاه را نیز تجربه خواهند کرد. انواع نقدها نیز مرور خواهد شد. مخاطبان این کارگاه هم آنانی هستند که می‪خواهند نقد بنویسند و هم آنانی که می‪خواهند نقد را بشناسند و یا مهم‪تر از آن در پی چگونگی درک آثار هنری هستند. (ده جلسه دو ساعته)
      
    
    
    
    • آشنایی با هنر معاصر (حمید سوری)
      شرح درس: هنر معاصر جهان در دهه‪های اخیر تحولات و تفاوت‪های بنیادینی را نسبت به گذشته تجربه كرده است به‪عنوان مثال زيبائي اثر، مهارت هنرمند، عواطف رمانتيك و ... نفي شد، نقاشي ارتجاعي قلمداد گرديد، با كالائي شدن هنر مقابله شد و تعريف جديدتر و راديكال‪تري از هنر ارائه گرديد. اگرچه پس از دو دهه، بسياري از اين ديدگاه‪ها مورد تجديد نظر قرار گرفتند، اما همچنان هنرمند هنرهاي تجسمي به خلق آثاري مي‪پردازد كه در گذشته در حيطه فيلم، تئاتر و يا صنايع دستي بود. عده‪اي از بدن خود و گروهي از زمين براي خلق آثار استفاده مي‪كنند. استفاده از مواد و تكنيك حدي نمي‪شناسد و آگاهانه مرز ميان هنرها مخدوش گرديده است.
      فارغ از پذیرش یا عدم پذیرش اين گرايش‪ها، آگاهی از چرائئ و روند این تحولات الزامی است. چرا که موافقت و پیروی نا‪آگاهانه از این رویکردها روي ديگر سكه مخالفت از روی نادانی بوده هيچ كدام پاسخ‪گوي نياز‪هاي امروز اين مرز و بوم نخواهد بود . این کلاس تلاشي است در جهت درک روند کلی هنر معاصر.
      از آن‪جا که هنر در خلاء به‪وجود نمی‪آید و همواره بسترهای اجتماعی، فرهنگی، فلسفی از یک سو و هنرهای موجود از سوی دیگر بر تغییر و یا تثبیت روند هنر تاثیر می‪گذارند مروری بر این زمینه‪ها که هنر معاصر از دل آن بیرون آمده است اجتناب‪ناپذیر مي‪نماياند. دهه های 60 و 80 میلادی، دو نقطه عطف اساسی‪اند که در شکل‪دهی هنر سال‪های اخیر نقش تعیین کننده‪ای داشته‪اند. لذا با گذری سریع به این زمينه‪ها در دو دهه فوق و نمايش نمونه‪های برجسته از پيشگامان هنر مفهومي، هنر زميني، هنر تنانه، از آن خود سازي، نئو‪اكسپرسيونيسم، نئو ايمجیست، نئو جئو و نئو كانسپچوال و ... سعي مي‪شود تا به‪صورت فشرده، چيستي هنر معاصر و چرائي‪هاي آن تبيين شود. (3 ترم هرترم ده جلسه دو ساعته) ه
      
    
    
    
    • طراحی امروز (محمدباقر ضیایی، حمید سوری، سعید روانبخش، مهرداد قهرمانی)
      شرح درس: هم‌سو با تحولات جدید دنیای تصویر، طراحی نیز همچون رشته‌ای مستقل برای مرئی‌سازی اندیشه‌های تصویری بنیادین، دریافت و بازتاب جهان، هویت یافت و در تمام رشته‌های هنری، به مثابه رسانه‌ای چندظرفیتی به کار برده شد. کلاس "طراحی امروز" درصدد است طراحی را همچون رسانه‌ای نو از نقطه‌نظر تاریخی و ویژگی‌های ساختاری، اجرائی، تکنیکی ارائه نماید. شکل گروهی اساتید، برای نخستین بار است که به‪صورت مجموعه‌ای از اندیشه‌های خلاق و ظرفیت‌های معین آموزش، سازمان داده می‌شود و در این گزینه نو، توانمندی‌های هر استاد در آموزش تخصصی مورد استفاده قرار می‌گیرد. ه
      
    
    
    
    • فایبر آرت (منظر محمدی)
      شرح درس: در دوران جدید به‌رغم مطرح شدن گرایش‌های نوین جهانی در هنر ایران، در عمل شاهد رشد نخبه‌گرایی عمیقی در رویکرد به رسانه‌های سنتی آشنا همچون نقاشی، در میان هنرمندان، و متعاقب آن مخاطب ایرانی بوده‌ایم. جلسات درس «فایبر آرت» در جهت مرکزیت‌زدایی از این رویکرد ریشه‌دار در روند تفکر زیباشناسانه، و شناخت یکی از جذاب‌ترین رسانه‌های جدید در هنر معاصر طرح شده‌اند. در این کلاس امکان گسست از محدودیت رسانه‌ها و رشته‌های هنری قدیمی، نگرش نوین به تکنیک‌های آشنا اما به حاشیه رانده شده، و رویکردی دگرگون به کاربست مواد در هنر جدید مورد بررسی قرار می‌گیرد. تعداد جلسات کلاس شش تا هشت جلسة دو ساعته خواهد بود و شرح عمده مفاهیم جلسات عبارتند از:
      
      
      • شناخت تاریخی جنبش رسمی «فایبر آرت» (Fiber Art) و بررسی چگونگی تکوین و علل افول آن.
      • بررسی تحلیلی حرکت موسوم به «مجسمه نرم» (Soft Sculpture) در نیمة دوم سدة بیستم.
      • رویکرد به رسانة نرم و ارتباط آن با گرایش‌های مفهومی در هنر جدید.
      • رویکرد به رسانة نرم و ارتباط آن با گرایش‌های فمینیستی در هنر جدید.
      • نگاه زیباشناختی به لباس (بدن- حرکت- پیکر- فرم) در آثار هنرمندان معاصر.
      • نقش ویژة تفکر و هنر ژاپن در رویکرد نوین به رسانه- به‌‌ویژه رسانة نرم- در سطح جهانی.
    
    
    
    • کارگاه بافت (شهرزاد غروی)
      هنر فایبرآرت، خلاصه شرح تکاملی بافت در اروپا و مقایسه آن با ایران (دوره مقدماتی) شروع کلاس با بافت ساده گلیم و ادامه آن با تمام تکنیک‌های موجود در بافت‌های سنتی ایران، کارت بافی، مکرمه و به طور کلی بافت تپ استری یا فایبرآرت و تکنیک‌های موجود در آن.
    
    
    
    • نقاشی (سعید روانبخش)
      
    
    
    
    • چاپ (زیر نظر دکتر سلیمی - استاد: شریف‌کاظمی – مسئول کارگاه: المیرا میرمیران)
      شرح درس کلاس چاپ طبق سیستم آموزشی آقای شریف کاظمی:
      
      
      • ترم 1 (مبتدی)- 10 جلسه 3 ساعت
        جلسه اول: تئوری چاپ
        جلسه 2 و 3 و 4: لینولئوم شامل آماده سازی کلیشه و انتقال طرح (به کارگیری ابزار، مرکب و گرفتن تیراژ)
        جلسه 5: مقدمات حکاکی روی فلز (کالکوگرافی) و آماده سازی پلیت
        جلسه 6: انتقال طرح و آموزش تکنیک اچینگ (Etching)، از روش‌های غیر مستقیم حکاکی به کمک اسید، اثر خط خشک و یکنواخت قلم با مداد
        جلسه 7: تیراژ گرفتن از مرحله Etching و یا دریافت نمونه
        جلسه 8 و 9: آموزش شیوه آکواتینت Aquatint (از روش‌های غیرمستقیم حکاکی به کمک اسید و استفاده از موادی چون رزین و کولوفن) سطوح تیره و روشن آب مرکبی
        جلسه 10: گرفتن نمونه و یا تیراژ از شیوه آکواتینت Aquatint و آشنایی با شیوه‌های شکر و نمک
        
        
      • ترم 2 (پیشرفته)
        طبق آموزش‌های قبلی در ترم 1 با نظارت در کارگاه چاپ انجام شده، البته گرایش‌هایی نو هم در این مرحله می‌تواند به انجام برسد.
        جلسه 1: آشنایی با سایر مواد و تکنیک به صورت تئوری با نمایش تصاویر آثار هنرمندان
        جلسه 2: به کارگیری تکنیک به انتخاب استاد و خلاقیت هنرجو
        جلسه 3: چاپ و تیراژ
        جلسه 4 و 5: به کارگیری تجربه چاپ رنگی و آماده سازی پلیت
        جلسه 6: چاپ و تیراژ
        جلسه 7 تا 10: خلاقیت های فردی هنرجو زیر نظر استاد
        
    
    
    
  • راهی تازه برای تحصیلات تکمیلی
    
    
    • گروه اول:
      
      • زبان انگلیسی (دکتر علیرضا عامری) – 10 جلسه: 40 ساعت (زمان برگزاری: اول شهریور تا نیمه آذر)
      • نقد ادبی (سعید اسدی) – 10 جلسه: 20 ساعت (زمان برگزاری: اول شهریور تا نیمه آذر)
      • تاریخ هنر (منظر محمدی) – 10 جلسه: 20 ساعت (زمان برگزاری: اول شهریور تا نیمه آذر)
      • نقد هنری (سعید اسدی) – 10 جلسه: 20 ساعت (زمان برگزاری: نیمه آذر تا نیمه بهمن)
      • تاریخ ادبیات (سعید اسدی) – 10 جلسه: 20 ساعت (زمان برگزاری: نیمه آذر تا نیمه بهمن)
      • انیمیشن (مهدی حسینی – سارا خلیلی)
      • گرافیک (شهریار اسدی)
      • تصویرسازی (اکبر نیکان‪پور)
      • نقاشی (سعید روانبخش)
      
      
      توضیحات:
      امکان ثبت‌نام تک‌درس وجود دارد.
      در صورت تکمیل ظرفیت کلاس جدید تشکیل خواهد شد.
      
      
    
    
    • گروه دوم:
      
      • زبان انگلیسی تخصصی
      • فلسفه هنر (علی رامین)
      • انواع نقد
      • پدیدار شناسی
      • نشانه‪شناسی
      • اسطوره‪شناسی (ژاله آموزگار)
      
      
    • مدرسین:
      محمدباقر ضیایی
      حمیدرضا سوری
      علیرضا صحاف زاده
      سعید روانبخش
      مهرداد قهرمانی
      منظر محمدی
      شهرزاد غروی
      همایون سلیمی
      شریف کاظمی
      علیرضا عامری
      سعید اسدی
      مهدی حسینی
      سارا خلیلی
      شهریار اسدی
      اکبر نیکان‪پور
      

پروژه‪ها و فعالیت‪ها

• گروه‪ها

  • گروه نقاشی نسل اول
    
    
  • گروه نقاشی نسل سوم
    
    
  • گروه چاپ
    
    
  • گروه پنجشنبه
    گروه پنجشنبه متشکل از شش هنرمند با زمینه‌های مختلف کاری، گرد می‌آید تا رها از قیود مادی و مالی دنیای هنر به تولید محض ایده بپردازد. ایده، آزاد از مقیاسهای اجراپذیری و نمایشگاهی، خود را به عنوان یک اثر کامل مطرح می‌کند و تلاش دارد به طور مستقیم ذهن را هدف قرار دهد. در این بین واسطه‪ی بین ذهن خالق اثر و ذهن مخاطب به حداقل کاهش می‌یابد.
    گروه در ابتدا با انگیزه‪ی هدف قرار دادن شکلی از مخاطب آغاز نکرد بلکه فعالت خود را به صورت کارگاه و آزمایشگاه ایده و فضا تعریف نمود. رویکرد گروه ادامه‪ی منطقی دوره‪ی آموزشی آزاد طراحی در مؤسسه‪ی هنری چارسو بود، که با جمعی از هنرجویان که علاقه‌مند به ادامه‪ی آموزش در بعدی تازه و بسط فضا در طراحی بودند، تحت نظر سعید روانبخش شکل گرفت.
    در طول سه سال گروه صدها ایده تولید کرده است، در ضمینه‌های متنوعی چون: حجم، اینستالیشن، ویدئو، پرفورمنس و ... که در موجزترین شکل و با ساده ترین وسایل ثبت شده‌اند (طراحی خطی، یادداشت و ماکت). تنها نمایشگاه گروه در سال 1388 همزمان در دو نگارخانه‪ی طراحان آزاد و هفت ثمر با عنوان "مانیفست پنجشنبه" (با هنرمند مهمان: سهند حسامیان) برگزار شد. این نمایشگاه مجموعه‌ای است از آثار اینستالیشن، ویدئو، حجم و ایده که توسط این هنرمندان در طول دوره‪ی فعالیت گروه پنجشنبه خلق شده‌اند.
    اعضاء گروه پنجشنبه:
    مهسا خازنی، مریم فرشاد، المیرا میرمیران، فواد فراهانی، ناصر تیمورپور، سینا سیفی
  
  

• پروژه‪ها

  • پروژه‌ی کویر (هنر زمین)
    
    
  • پروژه‌ی رودبار (هنر زمین)
    
    
  • نمایشگاه‌های برگزار شده
    
    

تماس با ما

مرکز فرهنگی هنری چارسو
تلفن: 22 86 13 56  |  22 86 95 95
آدرس: تهران، شمال‌غربی پل سیدخندان، خیابان شقاقی، پلاک 24
پست الکترونيکى: CharsooHonar@CharsooHonar.com

پیوندها

News: www.artdaily.com artsjournal.com www.artforum.com www.theartnewspaper.com www.artinfo.com/news www.artnews.com www.e-flux.com/ www.artshow.com Encyclopaedias: www.artlex.com www.groveart.com www.britannica.com Journals: arts.guardian.co.uk www.tavoosmag.com

General: www.findarticles.com www.artcyclopedia.com www.ubu.com www.vafa-arts.com www.culturalprofiles.net Academies: www.ivry.cnrs.fr/Iran Museums and Galleries: www.moma.com www.tate.org.uk www.tate.org.uk/modern www.metmuseum.org mocp.org www.british-museum.ac.uk www.royalacademy.org.uk www.ica.org.uk

www.guggenheim.org www.albrightknox.org www.nga.gov www.thomaserben.com www.saatchi.com www.visitingarts.org.uk www.mahe-mehr.com www.tmoca.com www.centrepompidou.fr www.musee-orsay.fr www.moma.org www.quaibranly.fr www.musee-orsay.fr www.mam.paris.fr www.musee-picasso.fr www.bourdelle.paris.fr www.musee-ceramique-sevres.fr www.guimet.fr www.walkerart.org